TRANSPARENCIA

Para poder desarrollar esta sección he diferenciado tres puntos clave que se relacionan con mi futuro laboral y la posterior puesta en práctica de los aprendizajes adquiridos, durante esta asignatura, con mis alumnos/as; ¿Cómo debo enseñar?, ¿Qué estrategias debo emplear para conseguir que adquieran los aprendizajes? y por último, ¿De qué modo aprenden?

Contestando a estas preguntas pretendo responder a la idea que planteó el docente y que hace referencia a cómo trasmitiríamos a nuestros alumnos todos los aprendizajes adquiridos y cómo lo llevaríamos a cabo. Por otro lado, y para que resulte más visual y ameno, he optado por realizar la explicación mediante puntos.



¿Cómo debo enseñar?


-Partiendo de la premisa de que el profesor sirve de ejemplo a sus alumnos, por ello la importancia de adoptar una buena actitud.

-Importancia de no perder la esperanza por querer trasmitir sus aprendizajes y de hacer que el aprendizaje sea de interés y signifique algo para el alumnado. Idea que extraje a partir de la visualización de la película “La sonrisa de la mona Lisa”.

-Adoptando un papel activo y participativo en el aula.

-Sirviendo de apoyo. No solo para las dudas o posibles contratiempos sino como figura referente para los pequeños.

-Partiendo de una actitud empática, que entienda a los alumnos: sus limitaciones, aptitudes, pero que no olvide su responsabilidad como figura marca unas normas y límites.

-Teniendo una mente creativa y abierta mejorará nuestra práctica docente.


-No creando estereotipos “Huir de los estereotipos para que las imágenes a su alcance respeten la diversidad indagatoria e interpretativa. Rodearles de imágenes más completas para que la profundidades implícitas en las mismas favorezcan las diferentes estrategias de indagación visual (…)” (pág. 143), Arte infantil y educación artística, de Ricardo Marín.

-Debo tener en cuenta que los pequeños son artistas, “Si se toma como artista a la persona que acepta el reto de resolver una intención expresiva-comunicativa, nacida del deseo de mirarse en sus huellas plásticas, en el alcance de sus producciones, los niños/as serían artistas que despliegan su universo visual (el de dentro y el de fuera) en distintos soportes, para sondearse, sondear a los demás y encontrar los perfiles de su ello”. , Arte infantil y educación artística (pág.126), de Ricardo Marín. También, debo valorar por igual sus expresiones y aportaciones, considerarlas únicas y excepcionales

-Dejando que se expresasen mediante cualquier herramienta.

-Fomentando la seguridad en sí mismos para que no tengan miedo de mostrarse tal como son.

-Tener altas expectativas en el alumnado es esencial para que éstos mejoren, aunque no quisiera que estas expectativas les resultase un sobreesfuerzo por miedo a no decepcionarme.

-Transmitiéndoles que el arte no solo se limita a valorar una pintura en un museo, sino que está presente en cualquier lugar y siempre a nuestra disposición, dependiendo del prisma con que se mire.

-Por otro lado, nuestra labor no deberá basarse en enseñar a los pequeños/as a “no salirse de la raya” sino a ser críticos, a discriminar y valorar todo tipo de obras, imágenes, etc.

“Y necesitan distinguir, valorar y decodificar distintos artefactos culturales: desde las obras artísticas que están en los museos y en las galerías de arte, hasta todo tipo de registros de imágenes y productos audiovisuales, incluyendo también en el paquete cuestiones de cultura popular como las imágenes identitarias de grupo (peinado, vestido, barrio...), que son muy patentes en las producciones artísticas infantiles” (pág. 191) Algunas reflexiones acerca de prejuicios, expectativas, estereotipos e iconos culturales de referencia de las futuras maestras, de Pilar Pérez y otros.



-Trabajar con niños y refiriéndome a Andy Goldsworthy, apuntaré que no debemos preocuparnos tanto por el resultado final y si éste debe ser transferible a los padres (práctica habitual en los centros en cuanto los niños realizan cualquier actividad plástica), sino que tenemos que enseñar a disfrutar con el proceso y hacer que los niños vivan esta actividad en el mismo momento que la están creando.



¿Qué estrategias debo emplear para conseguir que adquieran los aprendizajes?


-Permanecer cercana al alumnado. En este punto quisiera destacar la primera sesión de esta asignatura donde el profesor se dió a conocer, mediante una presentación. Me parece una gran idea iniciar un curso o una asignatura de ese modo.

-Conocer de antemano todo aquello que pretenda enseñar, para estar preparada para poder resolver dudas, plantear nuevos retos…

-Ofrecer una práctica educativa flexible, que pueda replantearse y reconducirse, cambiando la dirección de las sesiones en relación a las inquietudes de los pequeños o los posibles contratiempos, como el docente de esta asignatura hizo con nosotras.

-Conocer el nivel creativo de los alumnos, para determinar las actividades a desarrollar. Crear una evaluación inicial de habilidades y conocimientos para que sirva como guía en el posterior proceso didáctico, tal como llevó a cabo el docente de esta asignatura al inicio de la misma.

-No juzgar las creaciones, ni para bien, ni para mal. Atendiendo a los consejos del docente, tendré en cuenta esta consideración. Por otro lado, recuerdo la metáfora del sandwich en cuanto a emitir una valoración negativa a algún alumno… de hecho lo llevo a cabo desde ese momento y en cualquier situación.

-Poner a su disposición materiales y experiencias diversas, que les motiven y tengan significado para ellos.

-No limitarse al uso de un determinado material. Al respecto aportaré que, Andy G. es un artista que crea al momento, es decir, se vale de cualquier material para crear. Observa, imagina y crea, con todo lo que tiene a su alcance. Este sería otro factor a tener en cuenta en nuestro futuro laboral. No estar condicionados a disponer de los materiales que se consideran específicos para la expresión plástica (colores, pinturas, etc.).

-Ofrecer diversidad de espacios para poder desarrollar su creatividad. Enseñarles que la expresión plástica se puede dar en muchos espacios y que la naturaleza ofrece gran cantidad de experiencias y materiales para desarrollar su creatividad, tal como nos mostraba Andy Goldsworthy y la actividad del abecedario.

-Dar libertad creativa y de expresión. Quiero que aprendan a expresar sus sentimientos a través del lenguaje que les haga sentir más cómodos: pintura, modelado...

-Trabajar la autoestima y el autoconcepto. Es importante hacer saber a los pequeños/as que las creaciones no deben tener el objetivo de gustar a nadie (padres, madres, maestro ..) sino que simplemente deben surgir espontáneamente y que son ellos los que deben sentirse satisfechos de la su creación

-Dar continuidad al plan de estudios; pero… como aporta el texto “Ocho importantes condiciones para la enseñanza y el aprendizaje en las artes visuales” de W. Eisner, en su punto número cuatro “¿Cómo puede el profesor construir sobre lo que ya ha sido enseñado y aprendido?”.

Creo que los docentes se enfrentan a un gran reto, construir sobre lo ya aprendido y pretender cambiar idea, actitudes o modos de hacer es muy difícil, especialmente en las etapas educativas superiores. En los ciclos inferiores esta preocupación no se acentúa tanto pues los pequeños de entre cero y seis años, todavía no han construido y afianzado en demasía los aprendizajes. De cualquiier modo, habrá que tener en cuenta que es muy importante enseñarles a, aprender a desaprender.

-Trabajo multidisciplinar. Mediante interniveles y el trabajo con la comunidad educativa.

-Relación con las familias. Extrapolar aprendizajes al entorno familiar para que resulten significativos, como en el texto de Ricardo Marín.

-Evitar el exceso de modelos. Parafraseando a Freinet “El modelo es siempre una limitación”.


-Reconducir las producciones estereotipadas. Para evitar las imágenes demasiado infantilizadas o “noñas” con la finalidad de fomentar la creatividad evitando caer en estereotipos creados por la sociedad de consumo. Ideas que comparto con el texto Algunas reflexiones acerca de prejuicios, expectativas, estereotipos e iconos culturales de referencia de las futuras maestras, de Pilar Pérez y otros.

-Adquirir un compromiso para mi formación continua. Preocupándome de que ésta, sea de calidad para que asegure a mis alumnos una buena formación.




¿De qué modo aprenden?



-Mediante la experiencia y la espontaneidad que se favorece dejándoles libertad, “Estoy a favor de un arte que se desarrolla sin tener ni idea de lo que es el arte, un arte al que se le da la oportunidad de partir de cero (...)”(pàg22), Experiencia estética y arte de participación: juego, símbolo y celebración”, de Javier Abad Molina.

-A través de la valoración de sus obras y creaciones. Este hecho les motiva para seguir aprendiendo. Es importante trasmitirles respeto hacia sus producciones para que aprendan a valorar las obras del resto de compañeros.

-Motivados por sus intereses. “Como es sabido los estudiantes con una mayor vocación tienen una mejor predisposición al aprendizaje”, Algunas reflexiones acerca de prejuicios, expectativas, estereotipos e iconos culturales de referencia de las futuras maestras, de Pilar Pérez y otros. Los intereses de los alumnos por determinado aprendizaje, acentúan su capacidad para aquirirlo.

-Con la interacción social y del entorno. Tal como se ha tenido en cuenta durante el desarrollo de esta asignatura a través de las diferentes actividades propuestas: abecedario, identidades inventadas, Peter Pan…

-Mediante un trabajo cooperativo. Se crean lazos afectivos necesarios para la autoestima y la pertenencia a un grupo, aprendiendo que el trabajo cooperativo da muy buenos resultados y que es muy enriquecedor.

-Por ensayo error. Por lo tanto, se deberá dejar que aprendan de sus fallos y no caer en el error de interferir en sus creaciones si éstos no lo exigen.

-Y por último, estableciendo relaciones. Para ello, deben fomentarse las relaciones entre la expresión plástica y otras asignaturas y disciplinas.